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【摘要】

诗歌塑造的艺术形象寄寓着诗人对社会、对自然、对人生及对自身的多重理解和独特感悟，因而解读诗歌的艺术形象，对理解诗歌大有裨益。为使塑造的艺术形象独具魅力，诗人往往在语言变形、暗示、典故、描写、有无互见、遣词造句及章法结构等方面下功夫，这就为我们鉴赏高考诗歌的形象，提供了有效途径。因此，从诗人创作诗歌的艺术技巧切入，探究诗歌的形象特征，无疑是追本溯源的不二法门。

【关键词】

诗歌      明“义”探“象”     以“意”探“象”      以“艺”悟“象”

语言是诗歌的外壳，情志是诗歌的内里，它们都由形象来承载。如何从诗人的创作特色抓起，寻找鉴赏形象的突破口呢？

一、明“义”探“象”

实际上，学生对诗歌的解读不是不懂答题套路，而是根本读不懂诗歌。那么，鉴赏诗歌形象首先要读懂诗歌的表层意思，即“义”。诗歌语言具有一定的跳跃性，语言符号在“横组合”的言语链中，打破了语言组合的线性结构，出现了断裂，反转甚至缺失，只有读懂，才能分析诗歌塑造的形象。

（一）还原变形

“诗家语”的特点，主要体现在一些特殊的语言现象上，即诗人对诗歌语言所作的适当的“变形”，比如倒装、省略、词类活用、古今异义等等。读懂诗句、词句的基本要求是能识别、处理并疏通这些语言的“变形”，将诗歌当作文言文去读，将其翻译成平白流畅的白话散文，才是读懂诗歌的必由之路。

先标注诗歌中的意象，找出动词和形容词，落实词类活用和古今异义，联想关键词的语境义；接着补出诗歌中省略的相关成分，比如主语、宾语、状语和过渡语；然后调整语序，还原各类倒装情形，比如谓语前置、宾语前置、状语后置、定语后置等；最后把各诗句进行连缀，形成句意通顺的简短的白话散文。

如2018课标卷Ⅰ：

野歌

       李贺

鸦翎羽箭山桑弓，仰天射落衔芦鸿。

麻衣黑肥冲北风，带酒日晚歌田中。

男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公。

寒风又变为春柳，条条看即烟濛濛。

我们可以把它转化为一个简短的散文片段：

（我）拉开用山桑木制成的弓，仰天射出用乌鸦羽毛制作的箭，（高空中）口衔芦苇（疾飞而过）的大雁，应声而落。（我）穿着肥硕宽大的黑色粗麻布衣服，迎着呼啸的北风，在田野里（烧烤着射落的大雁），醉酒高歌，直到夕阳西下，暮色四合。大丈夫虽然身处困窘之境，（才华不得伸展），但内心却不困顿。（我）仰天长叹，愤怒地责问天公：上天（为什么）要作这样枯荣不公的安排？寒风又化为春风（拂绿）枯柳。（那）条条（柳枝），转瞬之间，即如轻烟（笼罩）一般（摇曳多姿）。

通过对诗句的疏通，整体意思明了了，再找出刻画形象的动作、外貌、心理描写及景物描写，一位身处逆境满心愤懑却志向远大、洒脱乐观的诗人形象便跃然纸上了。

（二）有无互见

诗歌中有一种潜在的省略，即“有无互见”，在阅读时如果进行合理补充，形象将真切可感。比如“西出阳关无故人”就是“无中见有”：再见不到故人，只见到漫天黄沙、猎猎西风和夕阳残照，一位怅望远方，满怀思念的诗人形象就矗立在读者面前。而“山围故国周遭在”就是“有中见无”：山在，城在，淮水在，月亮在，故国的人，故国的繁华都不在了，一位忧心国事，满目凄怆的诗人形象便呈现于笔端。

如2018江苏卷：

寄和州刘使君

张籍

别离已久犹为郡，闲向春风倒酒瓶。

送客特过沙口堰，看花多上水心亭。

晓来江气连城白，雨后山光满郭青。

到此诗情应更远，醉中高咏有谁听?

仔细揣摩尾联“醉中高咏有谁听”，只有“我”在听，没有他人，“我”对刘使君的理解、同情，以及赞美就在这“有中见无”中得以凸显，而诗艺高超、怀才不遇、知音稀少的刘使君形象也被成功塑造出来。

二、以“意”探“象”

诗贵含蓄，诗歌创作的最高境界是意在言外，不着一字，尽得风流。我们要学会抽丝剥茧，领悟其深层含义，即“意”，探究诗人所塑造的艺术形象。

（一）揣摩诗眼

诗歌语言凝练跳跃，颇讲遣词造句功夫。“春风又绿江南岸”，着一“绿”字,盎然春意跃然纸上；“云自无心水自闲”，着一“闲”字,悠然之情溢于字里行间；“野旷天低树,江清月近人”，寥寥几字，旷远清幽的意境被渲染而出。因此，抓住诗歌中的“诗眼”，往往可以收到牵一发而动全身的效果。

如：

塞下曲

       李白   

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

颈联的“抱”字看似普通实则意蕴丰富。若换成“枕”则不能表现将士的疲累，若换成“趴”则只能表现将士的疲累，语言干瘪无味，形象不突出。而着一“抱”字，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便翻身上马，奋勇出击，生动地写出了将士们无心睡眠，怀抱马鞍随时应战的景象。“抱”字不仅突出了将士们生活的艰苦，也在更深层次上表现了他们心系战场、渴望建功立业的心情，以及对国家的热爱，对驱逐敌人的信心。

（二）捕捉暗示

暗示性是诗歌语言的一大特点，即钱钟书先生在《谈中国诗》中所说的“怀孕的静默”。在高考诗歌鉴赏中，借助暗示性寻找那些微妙的言外之意则成了鉴赏形象的终南捷径。暗示性的词语往往是诗中涵义丰富的意象，所以要找出典型意象，捕捉其特点，重点关注描摹意象时令、色调、性状、温度、湿度、动作及环境的词语，体悟其象征意义或附加意义。

如2012山东卷：

吴松道中二首（其二）

晁补之

晓路雨萧萧，江乡叶正飘。

天寒雁声急，岁晚客程遥。

鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。

孤舟宿何许？霜月系枫桥。

诗人选取晓路、细雨、落叶、寒天、孤舟、鸣雁、怯鸟、惊鱼、霜月、枫桥等意象，视听结合，动静相生，所有意象都笼罩在凄冷压抑的氛围中，涵盖了天下所有客子的心酸苦楚，其普遍的社会意义借助诗歌的暗示性得以体现，一位超越时空的艺术形象由此定格。

三、以“艺”悟“象”

形象是抒情言志的重要媒介，为使其生动传神，诗人自然会调动各种艺术手法进行全方位描摹。鉴赏诗歌所使用的艺术技巧，即“艺”，品悟艺术形象，不失为良策。

（一）分析描写

诗歌塑造的形象包括人、事、物、景，单独考查“事”的很少，而塑造人、物、景的主要方法为描写艺术，在鉴赏形象时，重点分析塑造形象的描写艺术，则会取得事半功倍的效果。

如2019浙江卷：

早秋过龙武李将军书斋

王建

高树蝉声秋巷里，朱门冷静似闲居。

重装墨画数茎竹，长著香薰一架书。

语笑侍儿知礼数，吟哦野客任狂疏。

就中爱读英雄传，欲立功勋恐不如。

首联写宅院的外部环境，“高树”、“蝉声”、“秋巷”“朱门”，着一“冷静”，渲染了清幽宁谧的氛围，烘托出主人的闲适高雅；颔联写室内的家居布置，“墨画”“数茎竹”“一架书”，主人的高雅意趣得以彰显；颈联写有礼节的侍儿和狂放不羁的野客，衬托出主人的修养和性格。尾联“爱读英雄传”的行为和“ 欲立功勋恐”的心理，勾勒了李将军的理想追求。正侧结合，塑造了一位情趣高雅、知礼有涵养、心怀远大理想的将军形象。

（二）品味典故

典故在诗歌创作中颇受诗人青睐。运用典故，言简义丰，可含蓄地吐露隐秘情感，幽微地刻画艺术形象，增强表现力和感染力。

如2018北京卷：

满江红•送李正之提刑入蜀

辛弃疾

蜀道登天，一杯送绣衣行客。还自叹中年多病，不堪离别。东北看惊诸葛表，西南更草相如檄。把功名收拾付君侯，如椽笔。   

儿女泪，君休滴。荆楚路，吾能说。要新诗准备，庐山山色。赤壁矶头千古浪，铜鞮陌上三更月。正梅花万里雪深时，须相忆。

 “蜀道登天”，化用李白“蜀道之难，难于上青天”诗句；“东北看惊诸葛表”，借用诸葛亮出师北伐典故；“西南更草相如檄”借用司马相如所作《喻巴蜀檄》；“儿女泪，君休滴”，化用王勃“无为在歧路，儿女共沾巾”诗句；“赤壁矶头千古浪”，借用苏轼游赤壁的典故。典故的叠用，使一位珍视友情、报国无门的诗人形象如立目前。

（三）明了章法

古人作诗，讲究章法结构。时空交错是诗人常用技法，既有时间的延伸、聚合或变形，又有空间的扩展或凝缩，两者或并行，或交错，形成独特的艺术魅力。

如2014四川卷：

秋暮吟望

      赵执信

小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。

寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。

烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。

二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。

首联言志，“老一枝”“不为秋悲”，“小阁”是空间位置，“秋”点明时令，时空交织；后三联选取“寒山”“斜阳”“新月”“落叶”“孤鸿”“霜风”“残菊”“短烛”“低横北斗”等低沉意象，空间从室内—室外—室内—室外，陆上—水上—天上，内外远近高低结合；时间从黄昏—月明—深夜—拂晓。时空交织中无一物不令人望而生悲，无一时不令人心情烦闷，一位看似旷达、闲淡，实则落寞、惆怅的失意形象便呼之欲出了。

把握诗歌创作特色，无疑是解读艺术形象的一把钥匙。虽然创作特色因人因诗而异，但只要明了“诗家语”，体悟“诗中象”必将成为可能。

【参考文献】

[1]彭定求等编.全唐诗[M]北京：中华书局, 1999.

[2]唐圭璋编.全宋词[M]北京：中华书局，1988.

[3]北京大学古文献研究所编.全宋诗.[M]北京：北京大学出版社，1998.

[4]钱钟书.钱钟书散文[M]杭州：浙江文艺出版社.1997.

[5]赵执信.饴山诗集[M]北京：中华书局，1912.